Top Top 10 störende Gemälde moderner historischer Gräueltaten

Top Top 10 störende Gemälde moderner historischer Gräueltaten

Vor der Erfindung der Fotografie verzeichnete die Menschheit ihre beängstigendsten historischen Ereignisse über Gemälde. Solche Gemälde romantisierten oft Kämpfe oder präsentierten die Szenen auf verzerrte Weise, um den zu dieser Zeit erlebten Terror durch unsere Vorfahren weiter zu vermitteln. Diese Liste enthält die zehn störendsten Gemälde, die historische Gräueltaten und Katastrophen aus den letzten 450 Jahren darstellen. Diese eindringlichen Bilder erfassen zwar keine Fotografien.

10. Das Massaker der Unschuldigen (c. 1565-1567) von Pieter Bruegel the Elder

Bruegel, ein flämischer Maler der Renaissance, stützte dieses Gemälde auf die biblische Geschichte von Herodes The Great's Failure Preemptive -Kindsmordstreik, um den Neugeborenen Jesus daran zu hindern, seinen Thron schließlich zu nehmen. Jetzt hatte Herod. Wir denken auch nicht an das Heilige Land als schneed bedeckt. Tatsächlich scheint die Szene trotz ihres Titels in den Niederlanden, die am Vorabend einer großen Aufstand gegen die spanische Herrschaft waren, die achtzig Jahre dauerte (1568 bis 1648), zu sehen. Für Bruegel sind seine mit niederländischsprachigen Mitmenschen mit modernen „Unschuldigen“, während Philip II. Von Spanien ein neuer Tyrann in der Art von Herodes ist.

Auf jeden Fall ist etwas Unheimliches in Bezug. Das Bild dient somit als gute Vorahnung der kommenden Dinge.

9. Das Massaker des Saint Bartholomew's Day (CA). 1572-84) von François Dubois

Zur gleichen Zeit kämpften die niederländischen Protestanten gegen spanische Katholiken, auch Protestanten und Katholiken kollidierten in Frankreich. Dubois 'chaotisches Gemälde zeigt das Massaker französischer Katholiken französischer Protestanten in Paris und die Landschaft, die in ST stattfand. Bartholomews Tag im Jahr 1572. Im Massaker wurden zwischen 5.000 und 30.000 Menschen geschlachtet, was nur die bekanntesten der gewalttätigen französischen Religionskriege war (1562-1598).

8. Die Ausführung von Charles I. (1649) durch John Weesop

Nur ein Jahr nach dem Ende des dreißigjährigen Kriegs im Jahr 1648 wurde ein englischer König unter anderem seine scheinbar katholischen religiösen Praktiken hingerichtet. Die blutige Szene von König Charles 'Enthauptung führt dazu, dass die Dame im Vordergrund ohnmächtig wird. Was die Szene besonders erschreckend macht, ist das, was sie für europäische Monarchen bedeutete. Es wurde ihnen wissen, dass auch sie der Hinrichtung ausgesetzt sein könnten, wenn sie nicht mit ihren Leuten zusammenarbeiten würden. Das obige Bild zeigt, wie schlimm die Konsequenzen für seine Handlungen waren. Es lieferte auch ein düsteres Vorboten für die kommenden Dinge, da Charles nicht der letzte europäische Monarch sein würde, der ein solches Schicksal erleidet. In der Tat, denn so blutig die englische Revolution war, wäre die französische Revolution des nächsten Jahrhunderts weitaus schlimmer, weitaus schlimmer.

7. Der Tod von Marat (1793) durch Jacques-Louis David

Sie haben dieses Bild höchstwahrscheinlich in Lehrbüchern gesehen, wenn Sie zum Abschnitt zur Französischen Revolution kommen. Marat, der sogenannte „Freund des Volkes“, war eigentlich ein blutiger Revolutionär. Um ihn aufzuhalten, beschloss der sogenannte „Engel der Attentat“ Charlotte Corday, ihn zu ermorden. Marat hatte eine schmerzhafte Hauterkrankung, die ihn veranlasste, ein massives Mengen an Zeit zu baden. Daher behauptete Corday, sie habe Kenntnisse über eine Verschwörung gegen die revolutionäre Regierung, um sie mit Marat zu teilen. Marat stimmte zu, sie zu sehen, während sie eines seiner vielen Bäder nahm. Es war eine tödliche Entscheidung, als sie ihn mit einem Messer stach, das in seine Lunge, Aorta und sein Herz schnitt.

6. Bonaparte besucht die Pest, die in Jaffa betroffen ist(1804) von Antoine-Jean Gros

Für Napoleon, wenn der Kampf gegen die Osmanen und Briten im Nahen Osten nicht schlimm genug war, musste er sich auch mit einem demoralisierenden Ausbruch der Bubonic Pest auseinandersetzen. Dieses Gemälde zeigt Napoleon. Diese besondere Kampagne endete für die Franzosen nicht gut, als Napoleon letztendlich seine Armee aufgab und nach Frankreich zurückkehrte. In diesem Gemälde sind die französischen Soldaten eindeutig die Opfer. In anderen Szenen der Ära werden sie jedoch kaum in einem so sympathischen Licht dargestellt.


5. Der dritte Mai 1808 (1814) von Francisco Goya

Im Gegensatz zur englischen Revolution zog sich die französische Revolution auf und so mehrere Veränderungen der Regierung. Schließlich eroberte Napoleon die Macht und wurde Kaiser der Franzosen. Er legte auch seinen Bruder auf den Thron Spaniens. Es überrascht nicht, dass Spanier nicht von einer fremden Besatzung begeistert waren und der französischen Invasion so widerstanden. Das obige Bild zeigt, dass ein unbewaffneter, Christus-ähnlicher Spanier von französischen Soldaten mit Mit zivilen Zivilisten niedergeschossen wird, die fast den Sturmtruppen ähneln.

4. Das Floß der Medusa (1818-1819) von Théodore Géricault

Im Jahr 1816 lief ein französisches Schiff, das auf eine französische Kolonie in Afrika ging, vor der afrikanischen Küste auf Grund. Strandiert und verzweifelt baute die Besatzung schnell ein Floß aus Teilen des Schiffes Meduse. Während die wohlhabenden Passagiere auf Rettungsbooten flüchteten, stiegen 147 andere das Floß, um von den Rettungsbooten von Seilen zum Ufer abzuziehen, um abgeschleppt zu werden. Als die Menschen auf dem Floß unruhig wurden, ließen die auf den Rettungsbooten den Floß heben. Es driftete dann dreizehn Tage lang im Atlantik. Als ein anderes Schiff auf das Floß stieß, um die Überlebenden zu retten, blieben nur fünfzehn von 147 am Leben.

Zwei Überlebende schrieben einen bewegenden Bericht über ihre Erfahrungen, was Géricault ermutigte, den Moment der Rettung des Raftes darzustellen. Der Maler besuchte sogar Leichen in einer Leichenhalle, um sicherzustellen, dass sein Gemälde den menschlichen Tod genau zeigte. Wenn nichts anderes, zeigt uns dieses Gemälde, dass Gewalt und Blutvergießen von Menschen selbst in Zeiten des relativen Friedens begangen werden können.

3. Souvenir des Bürgerkriegs (1848) von Ernest Meissonier

Meissoniers Arbeit ging über die Szenen des ersten französischen Reiches hinaus, um Ereignisse zeitgleicher mit seinem eigenen Leben darzustellen. Dieses besondere Gemälde bietet eine Momentaufnahme von Ereignissen, die auf halbem Weg im Leben des Künstlers stattgefunden haben. Meissonier diente während der Revolution als National Guardsman und kämpfte persönlich gegen die Rebellen an der Barrikade in der Szene, die er oben verewigte. Das Gemälde dient im Wesentlichen als Warnung vor den menschlichen Kosten des Bürgerkriegs, eine Lektion, die in der europäischen und weltweiten Geschichte leider immer wieder unterrichtet wird.

2. Explosion (1917) von George Grosz

Der deutsche Künstler Grosz meldete sich 1914 freiwillig für den Ersten Weltkrieg und wurde 1915 entlassen, nachdem er wegen Sinusitis ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Als solcher lebte er während des katastrophalen Krieges in Deutschland, der zum Verlust und zur Zerstörung von Millionen deutscher Leben führte. Er hat nicht nur das apokalyptische Porträt einer feurigen Explosion gestrichen, sondern auch die Gefühle der Desillusionierung, die viele im vierten Kriegsjahr empfunden haben. Er wurde festgenommen. Er zog nach Amerika und erfuhr von dort von der neuen Welle von Schrecken, die Europäer durch Diktatoren in Italien, Spanien und Deutschland erlebten.

1. Guernica (1937) von Pablo Picasso

Etwa eine halbe Million Menschen verloren von 1936 bis 1939 ihr Leben im spanischen Bürgerkrieg. Pablo Picassos Gemälde zeigt den Schrecken deutscher und italienischer Flugzeuge, die 1937 eine spanische Stadt bombardieren. Hitler und Mussolini waren zur Unterstützung des Diktators Francisco Franco gekommen, der es Franco ermöglichte, den Krieg zu gewinnen, und Hitler und Mussolini, ihre Waffen vor dem Zweiten Weltkrieg zu testen,. Dieses ergreifende Beispiel des Kubismus zeigt Männer und Tiere gleichermaßen in einer verzerrten und bizarren Szene von Qual und Terror. Das Gemälde ist eines der bekanntesten Picassos und erscheint häufig in Kunstbüchern für Kunst und Geschichtsbücher. Das Gemälde dient als Erinnerung daran, dass der Kampf gegen den Faschismus und der Nationalsozialismus lange vor dem offiziellen Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939 begann.

Von Dr. Matthew d. Zarzeczny, der ebenfalls geschrieben hat Aus dem Internet verboten.