Top Top 10 Modedesigner

Top Top 10 Modedesigner

Diese Designer haben während der Jahrzehnte nachhaltig auf die Modewelt (und die Populärkultur) ausgewirkt. Von klassisch bis eklektisch werden ihre unterschiedlichen Stile immer die Art und Weise beeinflussen, wie sich Menschen anziehen, und die Art und Weise, wie neue Designer ihre Arbeit nähern. Hier ist unsere Liste der zehn besten Modedesigner aller Zeiten.

10. Elsa Schiparelli

Diese italienische Designerin war bekannt für ihre Liebe zur surrealistischen Kunst und sie nutzte diesen Einfluss in ihren ungewöhnlichen, respektlosen Designs,. Sie ist auch als Erfinder eines leuchtend rosa Farbtons bekannt, der als „schockierend Pink“ bekannt ist.

Schiparelli wurde 1890 in Rom geboren. Ihr Wunsch nach Erkundung und Experimentieren landete sie als Teenager in heißem Wasser, als sie ein Gedichtbuch mit ausgesprochen sinnlichen Obertönen veröffentlichte. Ihre Arbeit beleidigt ihre Eltern zutiefst, die sie bestraften, indem sie sie in ein Kloster stellte. Schiaparelli war so entschlossen, aus der Nonnenkämpfe zu fliehen, dass sie einen Hungerstreik einleitete, der zu ihrer Freilassung führte. In ihren frühen Zwanzigern war sie nach London geflohen, wo sie unter weniger Prüfung leben konnte. Später, während eines Ausflugs in New York, schloss sie sich mit Künstlerfreunden zusammen und sie alle machten sich auf den Weg nach Paris…

In der Stadt der Licht. Bald entwickelten Pariser eine Leidenschaft für ihre ungewöhnlichen Kleider, Pullover und Accessoires. Ihr charakteristischer Stil umfasste immer einige skurrile Elemente wie Hummermotive oder Skelettrippen und Knochen (hergestellt mit Trapunto Quilt); Die Konstruktion der Kleidungsstücke selbst war jedoch oft ziemlich streng und zugeschnitten. Diese Dichotomie wurde für Originalstücke hergestellt, die oft von anderen Designern „abgeschlagen“ wurden.

In der Tat waren Schiagarellis Entwürfe oft allzu einfach zu kopieren, im Gegensatz zu der Arbeit ihres Hauptkonkurrenten Coco Chanel. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Schiaparelli, der während des Krieges in New York gelebt hatte, nach Paris zurück und fand unter seinen Menschen eine andere Sensibilität. Der Nachkriegswunsch nach Einfachheit und Praktikabilität machte die einzigartigen Verzierungen ihrer Entwürfe weniger beliebt, und die endlosen Abschlüsse schneiden auch in ihre Gewinne ein.

Schiagarellis Modehaus schloss 1964 seine Türen, aber ihre Erfolge inspirieren und staunen weiter. In jeder Hinsicht war sie Pionierin, und ihre Freundschaften mit Künstlern wie surrealistischer Salvador Dali und Modernist Man Ray gaben ihr eine unvergessliche Kante.

9. Christian Dior

Der im Januar 1905 geborene französische Designer war am besten für seine unverwechselbare „neue Look“ -Silhouette bekannt. Erstmals 1947 gezeigt; Seine Anzüge und Kleider revolutionierten die Art und Weise, wie Frauen nach dem Zweiten Weltkrieg gekleidet waren.

Christian Dior war ein Designer mit einer berüchtigten Vergangenheit und war auch dafür bekannt, im Zweiten Weltkrieg mit dem Feind in Cahoots zu sein. Trotz dieser fragwürdigen Wahl stieg er in den späten fünften, als der Krieg vorbei war. Er gab den Frauen eine wünschenswerte „Blumensilhouette“, die immer eine Nipped Taille, einen vollen, voluminösen Rock und ein feminines, korsettiertes Oberteil enthielt. Oft wurden die Hüften seiner Anzüge und Kleider gepolstert, um die Büstenlinie auszugleichen und den Wespe-Taillierer-Effekt zu betonen.

Dior starb 1957 unter mysteriösen Umständen. Es wurde gemunkelt, dass er während einer sexuellen Begegnung einem Herzinfarkt erlag; Andere haben berichtet, dass das Ersticken an einem Fischknochen seinen Herzstillstand angeregt hat.

Heute setzt begabter Designer John Galliano das Vermächtnis des legendären Designers in Paris durch. Gallianos Talent und seine übertriebenen Landebahnshows haben sichergestellt, dass die Marke in der heutigen Welt stark und lebensfähig bleibt…

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, besser bekannt als Halston, war ein gebürtiger Iowa, der 1932 geboren wurde. Seine berühmtesten Entwürfe waren fließend, seidig und sexy - sie wurden zum Symbol der Disco -Kultur der 1970er Jahre mit all seiner Freiheit und Dekadenz.

Sein Interesse an Nähen und Mode begann in jungen Jahren; Als kleiner Junge maßgeschneiderte er Kleidung und schuf Hüte, die seine Mutter und seine Schwestern tragen konnten. Nach seinem Abitur ging Frowick zur Universität in Indiana, aber er dauerte nur ein Semester. Die Universität brachte ihn zu einem kreativeren Leben: Er nahm Nachtkurse an einem Kunstinstitut in Chicago an und begann als Fensterdreher zu arbeiten.

Die Hats Roy Frowick, die in seiner Freizeit geschaffen wurde. Nachdem er in einer Zeitung in Chicago eine Werbung für seine Entwürfe erhalten hatte, konnte er 1957 seine erste Boutique eröffnen. Um diese Zeit ließ er seinen ersten und Nachnamen fallen und entschied.

Der Umzug in den Big Apple war die nächste Stufe in der schnellen Karriere von Halston. Eine Zeit, die als Co-Designer mit gelobten Milliner Lilly Dache arbeitete.

Halstons Zusammenarbeit mit Jackie Kennedy war ein entscheidender Faktor für seinen steigenden Ruhm. Sie meidete im Allgemeinen Hüte, bis sie in den sechziger Jahren von Halstons unverwechselbaren Pillbox -Stilen bezaubert wurde. Sie trug einen seiner Entwürfe für die Amtseinführung des Präsidenten im Jahr 1961; Sie trug auch einen Pillbox -Hut (in Pink) an dem Tag, an dem ihr Ehemann John F. Kennedy wurde ermordet.

In den siebziger Jahren freundete sich Halston (und verkleidete) Mitglieder des International Jet Set mit Bianca Jagger, Liza Minnelli und Liz Taylor an. Er war in seinem Markenzeichen schwarzer Rollkragenpullope gekleidet. Er konnte oft in Studio 54 feiern und genossen seinen Erfolg mit einer Vielzahl von Promi -Freunden. Lizenzverträge machten ihn sehr wohlhabend, aber die Tragödie lag in der Ferne… Drogenabhängigkeit und eine AIDS -Diagnose im Jahr 1988 führten zu seinem Untergang. Er war nicht in der Lage, die Forderungen seiner Karriere zu bewältigen, er wurde aus seiner eigenen Firma entlassen. Halston starb 1990 an AIDS-bezogenen Komplikationen.

7. Calvin Klein

Wie Halston verkörperte Calvin Klein Disco -Glamour in den Freilauf der späten siebziger Jahre. Seine enge Designerjeans, die an den schlanken Körper der größten Schönheiten des Tages, einschließlich der jungen Brooke Shields. Calvin Kleins Regierungszeit dauerte jedoch bis in die 80er und 90er Jahre - seine Ersatz-, abgespeckten Designs boten eine minimalistische Perspektive, die eine sehr moderne Botschaft trug. Der Einsatz von Sexualität in seinen Anzeigen war oft ein Grundstein für seinen Erfolg; Seine Kampagnen sollten offene Nachrichten senden und vielleicht schockieren. Heute ist sein Reich trotz einiger Turbulenzen in den späten neunziger Jahren immer noch stark: seine Anzüge, Kleider und Couture bieten immer noch einen einzigartigen Standpunkt.

Der 1942 in New York geboren. Während der Jahrzehnte schienen Gerüchte über seine eigene sexuelle Orientierung die anhaltende Mystik und Attraktivität dieses Designers zu befeuern. Sein größter geschäftlicher Rivale, Ralph Lauren, wurde angenommen, dass er Kleins Fähigkeit beneidet, so mühelos zu charme und „einen Raum zu arbeiten“, um „einen Raum zu arbeiten“.

Klein erhielt seine Ausbildung am renommierten Fashion Institute of Technology in NYC. Seine Calvin Klein -Unterwäsche -Linie sowie seine Auswahl an erfolgreichen Parfums halfen ihm, sein Imperium aufzubauen. Seine Fähigkeit, die sexiesten, angesagtesten Stars für seine Werbekampagnen zu wählen.

6. Ralph Lauren

Der 1939 in Ralph Lifshitz geborene Ralph. "Es hat Scheiß.

Als ich aufwuchs, wurde Lauren von seiner Mutter ermutigt, Rabbiner zu werden, aber er wählte einen ganz anderen Kurs. Beeinflusst durch die einfache, adrette Eleganz des Country Club-Sets sowie der Glamour von Old Hollywood. Sein Interesse an Luxus, Verfeinerung und einem bestimmten „Geschmacksniveau“ verdrängte die festen Klassiker der Vergangenheit anders.

Lauren erlangte zuerst mit seinen großen Bindungen, die oft aus ungewöhnlichen Stoffen bestanden wurden. Diese herausragenden Zubehör waren Ende der sechziger Jahre noch nicht trendy, als er anfing, sie an New Yorker Geschäfte zu verkaufen. Bald verbreitete sich Laurens etwas dandyischer persönlicher Stil und seine auffällige Krawatte. Er nutzte diesen Erfolg, um Investoren zu finden, und dann verzweigte er sich in Männer- und Damenanzüge und Freizeitkleidung. Schließlich wurden seine Bekleidungslinien in High-End-Geschäften wie Saks Fifth Avenue verkauft, wo sie äußerst beliebt wurden.

Mit der Zeit öffnete er seine eigenen Geschäfte, die Elite -Villen nachahmten. Sorgfältiges Inszenierungs- und Set -Design machte seine Geschäfte unvergesslich, aber ihre Konstruktion, das Dekor und ihre Wartung waren so teuer, dass sie es oft schwierig machten, einen Gewinn zu erzielen.

In den 80ern wurde Ralph Lauren wirklich zu einer Kraft, mit der seine charakteristischen Poloshirts für Männer mit ihrem allgegenwärtigen Polo -Pony und Reiter für viele verschiedene Demografie zu begehrten Gegenstände wurden. In jeder Farbe des Regenbogens legten sie seine Kassen aus und erlaubten ihm, mehr Geld in seine glamourösen Damenbekleidung zu stecken. Er genoss es besonders, Couture -Stücke zu produzieren und glänzende Landebahnshows zu überwachen.

Ralph Lauren ist bekannt für seinen Wunsch, jede Facette des Image seines Unternehmens zu kontrollieren: Einige seiner Ex-Mitarbeiter erzählen Geschichten über einen Kontrollfreak mit schnellem Temperament und wenig Geduld für Fehler. Tatsächlich wurde die gesamte Lauren-Saga mit ihren vielen Vermögensumkehrungen und riesigen Comebacks mit bissiger Genauigkeit in dem bösen, nicht autorisierten Tell-All-Buch, echtes Authentic, aufgezeichnet.

Heute bleiben seine grundlegenden Polo -Hemden und Khaki -Hosen weiterhin die Basis seines Reiches, zusammen mit Düften wie Lauren (für Frauen) und Polo, sein berühmtes Männerköln.

5. Gianni Versace


Flamboyant und so sehr italienisch, Gianni Versace wurde im Dezember 1946 in Reggio di Calabria, Italien, geboren. Giannis Mutter besaß ein winziges Schneidereigeschäft und sie unterstützte ihre Kinder durch ihr Nähen. Der junge Versace sah und lernte als Junge und nahm Techniken ein, die er später vorbildlich einsetzte.

Nachdem er jahrelang damit verbracht hatte, seiner Mutter zu helfen und Kleidungsstücke zu maßnen, beschloss er, Architektur zu studieren. Als er 26 Jahre alt war, änderte er erneut die Richtungen… er wusste, dass Mode sein Lebenswerk sein würde. Versace zog nach Mailand, um seine Träume zu verwirklichen ..

Talentiert und charismatisch erregte er bald die Aufmerksamkeit von VIPs in der Modewelt; Sie schätzten seine schicke Strickkleidung und seine Kreativität. Gianni Versace wurde immer von der Kunst beeinflusst und inspiriert sich von alten römischen und griechischen Gemälden und Skulpturen sowie modernen Abstracts und Pop -Art - produzierte mutige, aktuelle Designs mit Farbe, Drucken und sorgfältiger Anpassung, die die Linien des Körpers akzentuierte,

Ein stetiger Aufstieg durch die Reihen der Modewelt führte zu Versaces kreativer Unabhängigkeit, Mitte der siebziger Jahre produzierte er Linien unter seinem eigenen Namen. Er begann mit Frauenkleidung, begann aber bald auch für Männer zu entwerfen.

Versace war ein homosexueller und lebte offen als schwuler Mann; Er fand 1982 wahre Liebe, als er seinen Lebenspartner traf, ein italienisches Modell namens Antonio d'Amico. Sie blieben zusammen, bis Versaces schockierender Tod im Jahr 1997.

Dieser Mann, der dafür bekannt war, freundlich, großzügig und ein postender Onkel zu sein, erlag einer Schusswunde, die durch den bitteren sozialen Kletterer Andrew Cunanan, der sich nur wenige Tage später tötete. Versace war erst 50 Jahre alt, als er starb.

Es ist eine traurig.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, besser bekannt als Valentino, wurde 1932 in Norditalien geboren. Aus Kindheit interessierte er sich für Mode und verfolgte Lehrstellen und Schulungen von Familien- und lokalen Designern. Nach seinen späten Teenagern war er bereit für Paris. Seine Eltern halfen ihm, dorthin zu ziehen, und als er ankam, begann er, Kunst und Design zu studieren, um sich auf seine gewählte Karriere vorzubereiten.

Stints mit bemerkenswerten Modehäusern wie Fath und Balenciaga führte ihn dazu, sich mit Prominenten zu verbinden, die die Originalität und das Genie seiner Skizzen erkannten. Nach fünf Jahren mit einem luxuriösen Schneiderinnen in Paris wurde er unter einer Wolke von Kontroversen entlassen. Angenommen verbrachte er zu lange Urlaub in Saint Tropez und wurde losgelassen.

Diese Entwicklung führte zu einem unabhängigeren Leben für Valentino, der begann, seine eigenen Entwürfe unter seinem eigenen Namen zu produzieren. 1959 kehrte er nach Italien zurück und eröffnete sein erstes Geschäft über Venetien in Rom. Seine Markenzeichen scharlachrote Kleider wurden zu seinen charakteristischen Designs; Frauen genossen das Drama und die Weiblichkeit seiner Kleider.

In den 60ern traf Valentino eine Entscheidung, die seinen Ruf verbessern würde. Er schickte Jacqueline Kennedy, die amerikanische First Lady und Fashion Icon, eine Reihe seiner Stücke, über die man hinschauen konnte. Sie war verzaubert von seinen Entwürfen und beschloss sogar, eines seiner Kleider zu tragen, als sie ihren zweiten Ehemann, den griechischen Schifftycoon Aristoteles Onassis, heiratete: Ihr Einfluss führte zu größerem Ruhm und Vermögen in Nordamerika.

Valentino ist bekannt für seinen extravaganten Lebensstil und seine Liebe zu Luxus und Schönheit. Er lebt mit seinem Geliebten von 50 Jahren in einer Reihe von üppigen Villen auf der ganzen Welt. Sein Jet-Set-Lebensstil und seine umfangreiche Sammlung von unschätzbaren Kunst sind nicht die einzigen Belohnungen, die er für seine Talente erhalten hat.

3. Giorgio Armani

Ein weiterer italienischer Designer mit einer einzigartigen Vision, Giorgio Armani, wurde 1936 in Piacenza, Italien, geboren. In seinen frühen Jahren beschäftigte er sich in verschiedenen Karrieren, einschließlich Fotografie und Medizin. Wie Halston eröffnete eine Zeit als Fensterkommode in einem Kaufhaus neue Horizonte…

Nachdem er für das renommierte Modehaus Nino Cerruti gearbeitet hatte, verzweigte er sich alleine und lieferte 1974 seine erste Kollektion für Frauenkleidung. Armanis Entwürfe wurden immer von Herrenbekleidung beeinflusst, und seine makellose Schneiderin und Schneiden gab seinen Stücken zeitlose Luft. Er ist berühmt für seine dekonstruierten Jacken, die eine weichere Schulter und eine längere Linie aufweisen.

Heute entscheiden sich A-List-Stars wie Michelle Pfeiffer und Jodie Foster oft für seine Abendanzüge und -kleider, wenn sie den roten Teppich gehen. Armani liefert Eleganz, die niemals offen sexuell oder dreist ist. Für die heutigen Power -Broker und Prominenten ist es ein Statussymbol, Armani -Anzüge und Separate zu besitzen. Seine Kleidung sendet immer eine Nachricht des ruhigen Selbstvertrauens.

Armanis Wirkung wurde stärker, nachdem Richard Gere seine Entwürfe während der Dreharbeiten zu American Gigolo im Jahr 1980 angezogen hatte. Gerees schwelendes gutes Aussehen und perfekte Proportionen waren die ideale Ergänzung zu Armanis sauberen, eleganten Stücken.

Die Karriere dieses italienischen Superstars war nicht ohne Höhen und Tiefen. Armani ist dafür bekannt, ziemlich schwierig und temperamentvoll zu sein, und es wird angenommen. 1996 bekannte er sich schuldig wegen Korruption - er wurde wegen Bestechung von Steuerbeamten verurteilt.

2. Yves Saint Laurent

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurents Geschenke wurde 1936 in Algerien geboren und war schon in jungen Jahren offensichtlich. Nachdem er den dritten Preis in einem wichtigen Wettbewerb des internationalen Wollsekretariats gewonnen hatte, machte er sich auf den Weg nach Paris und traf sich mit dem Herausgeber der französischen Vogue, der von dem angeborenen Talent von Yves Saint Laurent sehr beeindruckt war.

Kurz danach begann er eng mit Christian Dior zusammenzuarbeiten, der sich dem Ende seines Lebens näherte. Dior erkannte die Fähigkeit und Kreativität seines jungen Schützers und er wählte ihn als seinen Nachfolger aus. Als Dior an einem Herzinfarkt starb, hielt Saint Laurent die Zügel eines der ehrlichsten Modehäuser Frankreichs: Er war erst 21 Jahre alt.

Saint Laurent war bekannt für seine atemberaubenden Couture -Designs und seine raffinierten Smoking -Jacken für Frauen -Smoking -Jacken (bekannt als Le Smoking) und war dazu bestimmt, seine eigene Identität herauszuholen, aber seine Karriere war nicht ohne Herausforderungen. Nach einer schlecht erhaltenen Sammlung in Dior, in der Humpelrocks und andere ungewöhnliche Designs enthielten, wurde er in den obligatorischen Militärdienst geschickt. Der Stress, in der Armee zu sein (obwohl er nur 20 Tage dauerte), forderte den sensiblen Designer enor. Er litt unter neckten und kamen durch seine Mitsoldaten und stürzte sich bald in einen Nervenzusammenbruch; Er wurde zur Behandlung in eine psychiatrische Krankenhaus geschickt.

Während seines kurzen Militärdienstes feuerte ihn das Haus von Dior ab. Eine Reihe von harten Behandlungen (einschließlich mächtiger Medikamente und Elektroschock-Therapie) im Frankreichs Val-de-Grace-Mentalkrankenhaus wurde als Auslöser für Saint Laurents spätere Drogenabhängigkeit und anhaltende emotionale Probleme angesehen.

Er erholte sich in den 60ern und 70ern und entmachte seine eigene Linie und das atemberaubende Paris und die ganze Modewelt mit seiner eigenen französischen Eleganzmarke. Der Stress seiner Arbeit führte ihn jedoch dazu, Alkohol und Drogen zu missbrauchen. Mit der Zeit wurde die Gesundheit des zerbrechlichen Designers prekär. Bis 1987 konnte er seine Verantwortung nicht erfüllen und erlaubte anderen, seine Prêt-a-Porter-Linie zu entwerfen.

Im Jahr 2008 erlegen Yves Saint Laurent nach mehreren Jahren ein Leben eines Einsiedlers für Hirnkrebs und starb.

1. Coco Chanel

Gabrielle Chanel wurde im August 1883 geboren und stammt aus dem französischen, der dazu bestimmt war. Ein wahrer Rebell und Visionär, Chanel, der nach einer kurzen Karriere als Sängerin ihren Namen in Coco änderte, zog es vor, Kleidung zu tragen, in die sie sich frei bewegen konnte. Oft war ihr Stil von einer männlichen Ästhetik durchdrungen. In der Tat war Coco Chanel, der ihre erste Strickjacke entworfen hat, um kein Kleidungsstück über ihren Kopf zu ziehen, wirklich der Urheber der modernen Frauen Sportbekleidung. Ihr Wunsch nach Freiheit und Selbstausdruck gab Frauen Stil ohne Opfer…

Ihre Kindheit war nicht einfach; Ihre Mutter starb jung, als Gabrielle erst sechs Jahre alt war, und mit der Zeit wurde das junge Mädchen geschickt, um in einem Waisenhaus zu leben ... die Nonnen, die sie um sie kümmerten.

Intelligent und pragmatisch nutzte Chanel ihre Verführungskräfte, um in der wettbewerbsfähigen Modewelt Fuß zu fassen. Nacheinander wurde sie die Geliebte von zwei mächtigen und wohlhabenden Männern. Beide Liebhaber waren sehr glücklich, ihr Geld und ihren Einfluss zu nutzen, um ihr einen Geschäft zu geben. Von einem Beginn als Hingest. 5, wurde gestartet.

Der erste wahre „Chanel -Anzug“ wurde 1925 produziert; Coco benutzte Ketten, um den Stoff abzuwägen, so dass er "so einfach" hing. Sie favorisierte Ornamente wie Bänder, hübsche Knöpfe und Perlenseile. Ihre weiblichen Berührungen fügten ihren tragbaren Designs Stil und Auswirkungen hinzu. In der Tat bleiben sogar Vintage -Chanel -Designs bemerkenswert zeitlos und leicht zu tragen.

Chanel führte ein langes und faszinierendes Leben, das einige dunklere Episoden beinhaltete, wie z. B. eine Affäre mit einem Nazi -Offizier während des Zweiten Weltkriegs. Er nutzte seinen Einfluss, um sicherzustellen, dass sie während des Konflikts weiter im Hotel Ritz leben konnte. Viele fragten. Coco Chanel starb 1971 in Paris im Ritz, in Ritz.