Top Top 10 Fremdsprachenfilme

Top Top 10 Fremdsprachenfilme

Fremdsprachfilme, die für Westler „nicht englisch“ sind, werden im Allgemeinen von amerikanischem Publikum ignoriert. Viele Freunde beschweren sich bei mir, dass „ich keine Untertitel lesen möchte“. Es kann ein wenig ablenkend sein, vom visuellen Bild wegzuschauen, insbesondere wenn es sich um einen gut gedrehten Film handelt. Leider ist die Alternative normalerweise einige ziemlich schlechte Synchronisation von Schauspielern, die wie Seifenoper abgelehnt klingen.

Es gibt jedoch so viele großartige Filme, die nicht auf Englisch sind, dass ich glaube. Nicht nur viele dieser Filme haben viele andere Filmemacher weltweit beeinflusst, sondern auch nur wenige amerikanische Filme konnten eine ebenso künstlerische Leistung erzielen, die oft die Substanz verwässert, um an der Abendkasse attraktiver zu sein. Die westlichen Filme erhalten keine Unterstützung von Regierungen oder Kunsträten, sondern hängen davon ab, einen Gewinn zu erzielen. Infolgedessen haben wir am Ende formelhaftere Filme, von denen die Führungskräfte schätzen, dass ein großer Publikum ein großes Publikum und einzigartige künstlerische Aussagen der persönlichen Vision eines Regisseurs gefallen wird. Ausländische Filme scheinen im Großen und Ganzen weniger derivativ und einzigartiger zu sein, obwohl sie in der Vergangenheit in viel geringerer Anzahl gemacht haben, sodass die Bibliothek großartiger Filme auf DVD möglicherweise nicht annähern. Hier sind meine Lieblingsfilme mit 10 Fremdsprachen.

10. Carmen (Carlos Suara, Spanien, 1983)

Nicht die Oper selbst, sondern die Flamenco -Tanzversion von Bizets klassischer Opera. Für mich ist dies der beste spanische Film, den ich gesehen habe, und auch mein Lieblings -Tanzfilm. Aufregend überall spiegelt es die Geschichte von Carmen in einer Tanztruppe wider, um ihre Flamenco -Version von Bizet's Opera durchzuführen. Choreografie von Star Antonio Gades, der mit Suara an drei Tanzfilmen arbeitete. Dabei sucht er nach den perfekten Carmen und wählt einen jungen und unerfahrenen Tänzer aus, der von der wunderschönen Laura Del Sol gespielt wird, die trotz ihres Mangels an Tanzkenntnissen beginnt, sein Herz zu gewinnen. Die Szene mit der Probe eines Kampfes unter konkurrierenden Fraktionen in einer Tabakfabrik, die zu einem Mord führt, wird von etwa dreißig weiblichen Tänzern zu pulsierender Perfektion tanzt und ist eine der aufregendsten Tanzsequenzen, die jemals in den Film gedreht wurden.

9. Chungking Express/Gefallene Engel (Wong Kar-Wai, Hongkong, 1994)

Als ein langer Film mit drei Teilen gedacht, aber aufgrund seiner Länge in zwei Teile geschnitten. Dies ist Wong Kar-Wais Crime Action Classic, eine schillernde und hypnotische Darstellung von filmischen Innovationen. Wong liebt es, Handkameras in Stadtmassen zu verwenden, oft mit Bewegungen wie aus einem Stadtbus. Das Ergebnis ist manchmal verschwommen und gestreift, oft impressionistisch; Auf diese Weise gefilmte Straßenverbrechen zeigen dem Betrachter, wie schwierig es sein kann, ein genaues Zeuge zu sein. Die zweite Hälfte von Chungking zeigt in ihrer ersten Filmrolle die infektiöse Popsängerin Faye Wong (sie wurde mit Bjork verglichen) als Diner -Kellnerin, und sie ist sprudeln, magnetisch und unvergesslich. Normalerweise ist der Film mit Wong die Geschichte, nicht das Drehbuch, da Grafiken Vorrang vor der Handlung haben. Diese Filme inspirierten Tarentinos Pulp Fiction, die im Vergleich stilistisch zahm ist.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, Indien, 1988)

Dies war Mira Nairs erster Spielfilm nach fünf Dokumentarfilmen, und er wurde von Bombays Street Kids inspiriert, deren unbezwingbarer Geist zu diesem Film führte. Sie besetzte nur drei professionelle Schauspieler und wählte 24 tatsächliche Straßenkinder von über 150 aus, die sie in einem speziellen sechswöchigen Workshop hatte, um eine glaubwürdige Besetzung für diesen Film zu entwickeln. Die Geschichte handelt von Krishna, einem Jungen, der Tee an die Bordelle in diesem Bezirk Bombay, seine Freunde und die Romantik liefert, die er für ein junges nepalesisches Mädchen entwickelt, das sie einfach Sweet Sixteen nennen, das gegen ihren Willen zum Bordell gebracht wird. Nair wurde von den Regierungen von England und Indien weitgehend finanziert und nutzte die Gewinne aus diesem Film, um drei Zentren für verwaste Straßenkinder zu bauen, die inzwischen in mehr als 20 Jahren auf 17 angewachsen sind. Dies ist eines der wenigen Kunstwerke, die soziale Veränderungen verursacht haben.

7. Kolya (Jan Sverak, Tschechische Republik, 1996)

Oscar-ausgezeichnetes Herzwärmer über einen alternden Cellisten, gespielt vom Vater des Regisseurs Zdenek, der auch das Drehbuch schrieb. Früher ein Konzertcellist für die Symphonie, unter dem Kommunismus, wird er jetzt nur Beerdigungen mit wenig Einkommen infolgedessen verbannt. Ein lebenslanger Junggesellenstrang erklärt sich dennoch ein, für Geld zu heiraten, einer russischen Frau zu helfen, auszuwandern. und endet mit einem großartigen Stiefsohn als unerwarteter Bonus. Regisseur Sverak entschied sich nach über 100 erfolglosen Auditions für die Titelrolle für die Titelrolle.

6. Der Konformist (Bernardo Bertolucci, Italien, 1970)

In diesem italienischen Klassiker basiert auf dem Roman Alberto Moravia über die Gefahren der Anpassung aus egoistischen Gründen, in diesem Fall bei der italienischen faschistischen Regierung von Mussolini. Die beste Kino-Rolle von Jean-Luis Trintellant, als jedermann, der nur Erfolg haben und normal sein will, aber im Geheiß seiner Regierung bis zur Extreme geht und das Gefühl hat, wenn er einen Bürger bittet, etwas zu tun, muss es moralisch sein akzeptabel. Hier gibt es einige berühmte Aufnahmen, wie zum Beispiel die Verwendung von Blasenblättern als Metapher für den Tod, die oft in späteren Filmen kopiert werden. Die Kinematographie von Vittorio Storraro ist intim und reich an dunklen Farben, ein Effekt, den er erzielt, indem er nur ein Farblabor in Rom verwendet, dem er vertraut. Dieser Film führte dazu, dass er von Coppola für die Patenfilme verwendet wurde, die diese stark beeinflussten, und mehrere Oscars für die Kinematographie. Bertolucci leitete später den letzten Kaiser, den Gewinner von neun Oscars, darunter Picture and Director.


5. Stadt Gottes (Fernando Merielles mit Katia Lund, Brasilien, 2002)

Basierend auf einer wahren Geschichte eines Fotojournalisten aus dem Ghetto hat dieses großartige Krimi-Drama ein Dokumentarfilm-Erscheinungsbild und erzählt die allzufallige Geschichte von Straßenbanden, die mit Waffen im schlimmsten Slum Brasiliens herrschen, das für Obdachlose gebaut und die gegeben wurde ironischer Titel. Nicht unbemerkt, dies erhielt vier Oscar -Nominierungen, darunter Regisseur und Drehbuch für Merielles, und die innovative Kinematographie von Cesar Charlone, die manchmal Kugeln zu ihrem Ziel folgt. Visuell zitiert von Danny Boyle in Slumdog Millionaire, mit einem Hühnchen vor Kindern in einer Gasse, die die Eröffnung von City nachahmt, dessen Film offensichtlich von diesem beeinflusst wurde. Merielles stellte die Fotojournalistin Katia Lund ein, um bei der Regie zu helfen, da sie als noch Fotografin in diesem Slum gearbeitet hatte.

4. Jean de Florette/Manon de Quellen (Claude Berri, Frankreich, 1986)

Zusammen freigegeben, aber in zwei Teilen und dem Publikum gezeigt, die beide Teile durchsetzen oder am nächsten Tag für Manon zurückkehren konnten. Dieses französische Epos ist der am besten verwirklichte Film des Landes, über kleine Landwirte in der Provence und die Bedeutung von Wasser und Gier in ihrem ganzen Leben. Die ersten Stars Gerard DePardieu als Urbanit, der eine kleine Farm erbt und beschließt, seine Familie dorthin zu bewegen und die Landwirtschaft zu versuchen. Ein Groß. Manon setzt die Geschichte mit der nächsten Generation fort, mit Charakteren, die Kinder im ersten Film waren. Yves Montand am Ende seiner Karriere bietet eine wundervolle Leistung als ältere lokale Landbesitzer in seiner besten Filmrolle.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Italien, 1988)

Oscar-Preisträger, herzerwärmende italienische romantische Komödie über ein Kind, das unter dem Einfluss einer kleinen Stadt in Siziliens Kino-Projektionist aufwächst, der das Kind unter sein Fittich nimmt, nachdem sein Vater nicht aus dem Krieg zurückkehrt. Wir sehen, wie die Filme seine Fantasien prägen, seine erste Romanze beeinflussen und seinem Leben einen Zweck geben. Er erzählte weitgehend im Rückblick als Erwachsener kurz bevor er in der Gegenwart nach Sizilien zurückkehrte, als er als Filmregisseur in Rom aufwächst. Tornatores beste Werke scheinen von Natur aus beautobiografisch zu sein, und er zeigt uns eine Sizilien, die von Jahrhunderten des Krieges unbeschwert ist, und von einem einfachen Menschen, dessen Träume ein großer Teil ihres täglichen Lebens sind.

2. Die sieben Samurai (Akira Kurosawa, Japan, 1954)

Langwierige Action -Epos über sieben entehrte Samurai, die einem winzigen Dorf helfen, sich gegen eine Bande von Banditen zu verteidigen. Obwohl dieses langwierige Epos langsam beginnt, wird uns bei der Aktion nicht nur gültige militärische Techniken für die Besiegung einer größeren Kraft gezeigt, sondern Kurosawa -Filme mit einer Handkamera in der Mitte eines Regensturm Betrachter in die Mitte des Kampfes. Dieser B & W -Klassiker sieht immer noch modern aus, hat die meisten Actionfilme seitdem beeinflusst und das U inspiriert.S. Filme die großartigen sieben und Kampf jenseits der Sterne.

1. Held (Zhang Yimou, China, 2002)

Tolle Handlung und eine schöne Geschichte über drei Attentäter und den König von Q'in. Ein lokaler Held nähert sich dem König mit den Waffen von drei verschworenen Attentätern, die er getötet hat, um den König zu retten. Dann bezieht er seine Geschichte mit dem König und Sie erkennen, dass dieses großartige Drehbuch ein paar Wendungen hat. Die Action-Sequenzen sind auffällig, da Yimou einen Kampfkunstdirektor für diese anstellte. Ein Schwertkämpfer in einer Bibliothek wurde von Bose in einem Werbespot für ihr Kino -Soundsystem verwendet. Der Top -Einblick in die chinesische Geschichte ist der bisher beste für den Schauspieler Jet Li und Regisseur Yimou, der die olympischen Zeremonien in Peking leitete.

Lawrence José Sinclair
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