Top Top 10 ansonsten vielversprechende Filme, die von CGI ruiniert wurden

Fragen Sie jemanden, der älter ist als das Alter eines Fötus. Der Film war früher eine Kunstform, in der Filmemacher immer den langen Weg beantragten, ihre filmischen Idee zu einer direkten Manifestation ihrer kreativen Gehirn -Streifen zu machen. Alle Kompromisse oder Versuche, ihre kostbaren Babys zu manipulieren. Leider war das der Status quo von gestern; Heutzutage ziehen die Unternehmenstypen alle Regierungszeit. Risiken werden nicht mehr als solche eingegangen. Um wahre Kunst zu finden, muss man unter die schwersten und dunkelsten Felsen im Wald schauen, in dem unabhängige Filmemacher und aufstrebende Filmstudenten leben, die ihre quixotischen Herzen noch nicht von Cupidity verapften. Rohes Talent scheint sich nur an Orten wie Sundance zu überwinden, ebenso wie das DIY -Filmemachen; Leider die lauteste Stimme, ich.e. Hollywood kennt nur den einfachen Ausweg und den kürzesten Weg zu einem Gewinn, die am häufigsten verwendete Abkürzung, die die Kinos als gefürchtete CGI fegen. So geschmacklos ist diese Ausstattung, die in praktisch jedem Sommer -Blockbuster zu finden ist, der heutzutage herauskommt und die tatsächliche Anstrengungen von irgendjemandem, aber einem Aktienanimator einnimmt. CGI-gefüllte Szenen sind immer die unzusammenhänglichsten Teile eines Live-Action Space Jam, Menschen und Cartoons, die nebeneinander in Pie-in-the-Face erscheinen, explodieren Sie Zigarzharmonie. Während Faulheit der aktuelle Stand der Branche zu sein scheint und alle letzten Aussagen die einzigen Resorts gemacht haben, werden Filme weiterhin von der bedauerlichsten Qualität und unerbittlich mit diesem billigen Kauking -Agenten gefüllt, a.k.A. CGI. Hier sind 10 ansonsten vielversprechende und latente unterhaltsame Filme, die durch eine solche starke CGI -Implementierung ruiniert wurden.

10. Transformers (2007)

Während wirklich jeder Michael Bay -Film ein Synonym für verschwenderische Budgets, Explosionen und mangelnde Tiefe (man könnte das Gleiche über George Bush sagen) nimmt, nimmt dieser Film den Kuchen (und bläst ihn dann auf) so weit wie grobe Eigenschaften,. Little Gedanken, als Meghan Fox zu besetzen, einen alten Cartoon am Samstagmorgen auszubeuten und Autos und Gebäude in die Luft zu jagen, ist hier am Arbeit. Nehmen Sie Megan Fox heraus oder stecken Sie sie in Jogginghosen, und die Geschichte wäre wahrscheinlich eine andere. Dieser Film verkörpert, wie ein solcher Mangel an Material, Gehirnleistung, Kreativität oder sozialer Relevanz keinen Anteil an Hollywoods Erfolg hat, wenn es darum geht, in Bargeld zu fahren. Solche scheinbar niedrigen Standards sind selbst aufrechterhalten: Während die Massen weiterhin den sinnlosen Slop konsumieren, der bei lokalen Brei-Linien serviert wird, ist ich.e. Kinokinos, der Konsens ist, dass wir das Zeug tatsächlich genießen und mehr wollen. Daher wird es in ungezähmten Proportionen geliefert (und Michael Bay hält die Beschäftigung bei virtuellen Lobotomien in Hochvolumina bei.).

9. Star Wars Episode I (1999)

Die Strategie von George Lucas, eine Saga in nicht konsultierender Reihenfolge zu schaffen. Lucas konnte kaum hoffen, solche Erwartungen perfekt zu erfüllen. Es scheint also, dass er es kaum versuchte. Kontinuitätsprobleme waren das erste Problem, das in einem solchen Ass-Backward-Ansatz des Filmemachens angesprochen wurde. Sie können sich nicht auf ein solches episches Bestreben ausschließen, wenn Sie keine konsistente Handlung aufrechterhalten können. Zum größten Teil war dies kein Problem: Anakin wuchs wie geplant zu Vador auf (obwohl Padme anscheinend die Fähigkeit fehlt, in Anakins jugendlichen Jahren anscheinend die Fähigkeit, Luke und Leia mit Padme zu produzieren, fehlt),). Das Imperium wurde korrupt, die Rebellenallianz kam zustande usw., usw. Das einzige, was nicht berücksichtigt wurde? Das Aufkommen von CGI. Irgendwie existierte CGI in den ersten drei, aber nur Puppen und Frank Oz 'Stimme in den letzten drei (die "Remastered" -Versionen der Filme versuchten, diese Lücke zu binden andere Dinge). Das schlimmste Ergebnis einer solchen starken CGI -Outpour? Jar Jar Binks (und Pod-Racer). Meesa sehnt sich nach den Tagen, an denen Spezialeffekte kaum mehr als Klempnerkomponenten und Slinkies beinhalteten.

8. Deep Blue Sea (1999)

Was bekommst du, wenn du den gruseligsten Teil des Films nimmst Kiefer, die menschliche Intelligenz der Velociraptors von Jurassic Park, und füllen Sie den Bildschirm mit schlechten Schauspielern und noch schlimmerem CGI? Dieser Film… und ein animatronischer Hai. Zumindest ein Roboterhai kann tatsächlich aus dem Wasser herausspringen und Sie in Echtzeit jagen. CGI ist nur nach einer Aufführung hinzugefügt und damit erst nach der Herstellung der Angst hinzugefügt werden. Dies bedeutet, dass wahre Angst niemals einen mittelmäßigen Schauspieler ergreifen wird, zumindest genug, um einem Publikum ungläubiger Wesen zu vermitteln. Werfen Sie nun die Augenweide mit Steven Spielbergs schwimmender Zahnbot ins Wasser und Sie könnten den Schauspielern einen Anreiz bieten. Einfach ausgedrückt, gefälschte Haie gehören auf einen Bildschirmschoner, nicht auf der großen Leinwand. In jedem Fall sind sie niemals Anlass zu Alarm, und Sie würden viel lieber zuschauen Hai Woche stattdessen auf dem Discovery -Kanal.

7. Van Helsing (2004)

Die Idee, alle klassischen Universal Studios -Monster in einen Film zu bringen, klingt wie… nun, ein Monster -Brei. Hugh Jackman scheint ein so kompetenter Schauspieler wie jeder andere zu spielen, der eine solche Rolle spielt, und selbst mit bösartigen Transformationen und Halbmenschen als einer der X-Men vertraut ist, aber selbst sein Grit konnte dieser Schrumpfe keine Fleischigkeit verleihen -Up Stück Roadkill. Jeder Vampir-, Werwolf- oder ein männliche Fledermaus, der auf dem Bildschirm kommt. Weibliche Vampire Fledermäuse mit schleimigen Busen sind grob genug, aber nur weil sie untoten sind, heißt das nicht, dass sie nicht von lebenden Schauspielern dargestellt werden können. Dieser Film scheitert aus allen Gründen, die mit der Horror-Movie-Tradition verbunden sind. Was die Originale so effektiv machte, war, dass menschliche Darsteller in Make-up zuordenbare Gefühle der Unsicherheit und der Angst vor dem Unbekannten verwendeten, um Angst in die Schlagen und Rennerherzen von lebenden Zuschauern zu schlagen. Offensichtlich erfordert die Änderung der Zeit eine Art Update, aber die einfache Wahrheit ist, dass CGI niemals beängstigend sein wird, weil es in der realen Welt keine glaubwürdige Anwendung hat. Was Action -Szenen angeht, gibt es keine Belohnung dafür.

6. Indiana Jones und The Crystal Skull (2008)

Harrison Ford macht wahrscheinlich mehr als die Hälfte des in diesem Film verwendeten CGI für die extreme Altersumkehrung aus. Ansonsten war das Drehbuch zu lächerlich und weit hergeholt, um das Gefühl zu haben, dass es sich nicht zu sehr bemühte. Der Film fühlte sich an, als würde er auf einer großen Soundbühne produziert, wobei der kleine Raum für Staunen ließ und das ganze Abenteuer zu verpackt erscheinen lässt. Die Einbeziehung der Aliens selbst machte diesen Film zu einer Farce, ein schwarzes Schaf in ein Franchise, das bereits seinen hatte zuletzt Kreuzzug, obwohl ein anderer anscheinend das Gefühl hatte.

5. Die Mama kehrt zurück (2001)

Die zweite in der Trilogie (ugh ... und das beinhaltet nicht den Skorpion-King-Spin-off), dieses Franchise wurde von einem äußerst erfreulichen ersten Film geboren, der die alte ägyptische Theologie sehr wörtlich lebendig wurde. Da Magie nie geplant zu sein scheint, aber oft erfolglos reproduziert wird, folgte dieser Film, indem er die ursprüngliche, erfolgreiche Formel nahm und einfach die Zutaten multipliziert. Bisher ist alles gut, bis auf die computergenerierten Mumien (die im Namen der unwirklichen Aussehen nicht erschrecken), bis der Skorpion-König erscheint, der aussieht, als wäre der Stein aus einem WWF-Smackdown-Videospiel für PS2 und angrenzend aussieht. zum Körper eines riesigen, centaur-artigen Skorpions. Das Ergebnis ist ein verwirrtes Stück schlampiger künstlicher Intelligenz, die ungeschickt herumstolpert, als ob er einen technischen Fehler erleben würde. Wenn ein synthetischer Brendan Frasier taucht, um einen computergenerierten Speer zu fangen, reicht es aus, dass Sie lebendig mumifiziert werden möchten. Wenn der dritte Mumie Die Rate findet in China statt und hat nicht einmal echte Mumien, obwohl fast ein 100% iger CGI-gesteuerter Grundstück, Sie fragen sich, ob es in L ein Executive Office gibt.A. die nicht mehr als drei Affen enthält, die Darts halten.

4. Die Matrix Reloaded (2003)

Diese Fortsetzung (sowie die nachfolgende Dreiquele) war wirklich nicht benötigt. Der erste Film fasste alles zusammen, was sein musste und stand allein als brillante filmische Leistung in seinem eigenen Ritus. Wenn überhaupt, Neu geladen Gibt rolliger Fans eine weitere Chance, sich der Fantasiewelt zu verwöhnen, die beim ersten Mal so perfekt geschaffen wurde. Wir wollten Neo wirklich nur wieder in die Matrix stecken und mehr Agenten verunreinigen, damit wir uns auch noch einmal anschließen können. Die hinzugefügten Charaktere und die konzeptionelle Erweiterung machten es umso tiefer, was die ganze Kung-Fu und die Feuerkraft etwas intellektueller erscheinen lassen. Was diesen Film auf kritische Weise verletzt hat, war sein Handel mit Drähten und Choreografie für die fette Verwendung von CGI (was Geld und Zeit spart und gleichzeitig die der Kinogänger verschwendet). Geld war ein offensichtlicher Faktor für die Brüder Wachowski, die es nicht geschrieben schienen, ihre Brillanz in einen Fluss trashiger Ausbeutung zu werfen (später würden sie vergessen, ihre Exkremente zu spülen und eine lebende Wirkung zu produzieren Speed ​​Racer Film, ich.e. ein Trottel auf Rädern). CGI war es, was es tausend Agentenklonen ermöglichte, von einem gummiübergreifenden Keanu -Reeves zu kämpfen, und obwohl Keanu im wirklichen Leben keine große Menge an Gesichtsausdruck hat, gelang es sein CGI -Gegenstück irgendwie, ein paar weitere Ausdrücke wegzulassen. Solche unverfälligen Szenen nehmen Sie sofort aus dem Film und lassen Sie den Unterschied zwischen der realen Welt und dem, was die Matrix darstellt (vielleicht ist es beabsichtigt, obwohl unzählige Beispiele derselben unberührbaren Situation sich unterscheiden, sich zu unterscheiden).

3. Superman Returns (2006)

Wirklich, die meisten Comic -Filme in letzter Zeit könnten in letzter Zeit auf diese Liste passen (Fantastische vier 1 und 2, Wagen Teufel, X-Men Ursprünge: Wolverine, Geisterfahrer, Spider-Man 3, Klinge 2 und 3) Aber das ist so endlos, dass sie exklusive Hingabe erfordern. Es ist leicht, einen Misserfolg vorherzusagen, zum Beispiel ein Dreiquel. Außerdem hat kein Film mit einem Mainstream-Comic-Helden und -Team, das es in den letzten zehn Jahren auf die große Leinwand geschafft hat, erfolgreich seine handkaugigen Ursprünge abgegeben (da Live-Action-Filme niemals ausschließlich aus Live-Schauspielern bestehen). Superman war eine besonders große Enttäuschung. Immerhin schien Superman mit dem Erfolg von Batmans sexy neuem Mantel (mit Hilfe von Regisseurin Christopher Nolan) und Spider-Man's sabberner filmischer Entdeckung wie der nächste würdige Konkurrent, der sich in einer ähnlichen Liga hochkarätiger Heldentum befand. Es könnte ein guter Kampf gewesen sein, wenn sie überhaupt versuchten, es nicht zu saugen. Das Drehbuch schien schließlich kaum mehr als eine Replikation des ursprünglichen Christopher Reeves-Films des Films zu sein: Lex Luthor ist immer noch der Bösewicht (und einzig Wieder sehen wir, dass der junge Clark Kent seine unmenschlichen Fähigkeiten auf der Farm seiner Adoptivfamilie erkennen. Im Wesentlichen hat sich nichts seit seiner 19-jährigen Abwesenheit geändert (dh seit der letzten Ausgabe des vorherigen Franchise) nichts anderes als die Tatsache, dass jede seiner Flugszenen CGI-betroffen ist, und jedes Mal, wenn er fliegt, bekommt der Zuschauer einen großen Nahaufnahme darüber, wie sehr dieser Superhelden wirklich ist. Es ist ein Vogel, es ist ein Flugzeug ... nein, es ist eine Illusion. Dieser Film erwies sich als eine Gelegenheit, die hochfliegende, grafische Wahnsinns-Wahnsinns-Wahnsinns in der Verkleidung zu profitieren zu können.

2. King Kong (2005)

Dieser Film war atemberaubend. Dann erschienen King Kong und seine überwachsenen Kreaturen Freunde auf dem Bildschirm. Die Idee, diesen Film in den Dreißigern in New York zu machen, war großartig; Die Bilder waren entzückend und rief eine glamouröse Ära einer Stadt hervor. Die Kinematographie und die thematische Obertöne-Ära-Obertöne schimmerten auf sehr ansprechende Weise und lassen den Film umstrittener erscheinen. Sie würden denken, dass das Anpassen von J.R.R. Tolkien war erfolgreich ein Beweis dafür, dass alles, was später angepasst war, golden sein müsste; Wenn die Besatzung Schurg Island erreicht und von riesigen Insekten, Dinosauriern und schließlich vom Affen (ungefähr zwei Stunden von den drei) geschlagen wird, sehnt es Sie nach der alten School-Tonmation. Zumindest das originalklumpen mit Klumpen aus dem Kohlen. Wenn ich sehen, dass Naomi Watts sich in Kong verliebt. Synthetische Bilder werden sich den wirklichen niemals übereinstimmen, und Sie können niemals jemandem sagen, dass er etwas in einem Rorschach -Inkblot sehen soll, wenn es nicht natürlich ist.

1. Alice im Wunderland (2010)

Tim Burton war früher ein konzeptionell brillierter Regisseur mit einem charakteristischen Stil, der in allem, was er in die Hände steckte, unbestreitbar herausragend war Edward mit den Scherenhänden Und Ed Holz Wo seine Kreativität wirklich auf sehr greifbare Weise lief Amok. Seine wahre Stärke lag dunkle (charakteristisch gotische) Bilder mit schädlichem sozialem Kommentar, einer Kamera und Geschichte, die nur die Medien für den Ausdruck liefern (regelmäßig Casting Johnny Depp schadete auch nicht). Es mag eine traurige Wahrheit sein, zu dem Schluss zu kommen Planet der Affen, Charlie und die Schokoladenfabrik, Sweeney Todd, und zuletzt Alice im Wunderland. Letzteres war genauso eine Travestie wie eine Tragödie, bei der ein so verwässertes, gewinnberufliches Dokument Burtons am meisten gedämpftes Kreativitätsniveau war. Dies hätte ein Feldtag für ihn sein sollen, um Lewis Carrols Geschichte über verzerrte Wahrnehmung und Erhaltung der Vorstellungskraft anzupassen, aber es war kaum mehr als ein billiger Kinderfilm und kaum einen Schwung aus dem voll angemessenen Disney-Cartoon. Erstens wurde dieser Film nicht einmal für 3D gedreht, obwohl er als solches verkauft und vorgestellt wurde. Das allein sagt, wie wenig von Burtons Autonomie involviert war. Möglicherweise war er für ein paar Schnabel von makabren Bildern verantwortlich (enthauptete Köpfe, die im Wassergraben der Königin schweben, die übermäßige Menge an Augäpfeln, die gelegentlich gruselig aussehend sind, usw.), aber die offene Showin der berichteten Action -Sequenzen (im Gegensatz zu federlosen Nuancen, die er in einen Film mit mehr Substanz aufgenommen hätte) und überschwemmend, ganz zu schweigen von der Jarring, trotzt dem Burton alle (aber kleine Kinder) weiß und liebt. Jede der Tweedles sah aus wie ein billiges 3D-Rendering von Charlie Brown (wenn er einen identischen Zwilling hatte), während die Königin aussah wie ein Betrügercode in einem alten Nintendo 64-Spiel entspannt wurde Größe. Gute Nachrichten: Eine Anpassung des Videospiels des Films wäre ein einfacher Übergang. Die abgehackten Bilder wären für Spieler mit immens niedrigen Standards nichts Ungewöhnliches.