Top Top 10 experimentelle Filme

Einige als „Avantgarde“ und anderen als „Untergrund“ bekannt sind, gibt es ein ausgeprägtes Filmgenre. In der Regel von Künstlern, die außerhalb des kommerziellen Mainstreams arbeiten, werden experimentelle Filme normalerweise mit sehr niedrigen Budgets billig gemacht. Sie enthalten häufig nichtlineare Ansätze für Handlungsstränge, radikale Filmemachentechniken und eine offensichtliche Missachtung des filmischen Status quo. Die Welt des experimentellen Films ist so groß und einzigartig, dass es so gut wie unmöglich sein kann, die Filme als Teil des Genres qualifizieren zu können. Wenn ein Mainstream -Hollywood -Film neue oder bizarre Kameratechniken verwendet, wird dies experimentell? Muss ein Film auf ein fast nicht existierendes Budget gedreht werden, damit er sich als experimentell qualifizieren kann?? Muss ein Film von einem unterirdischen Künstler gedreht werden, damit er zählt, um zu zählen?? Dies sind alles Fragen, die diejenigen dominieren, die versuchen, genau das zu definieren, was den experimentellen Film zusammenfasst. Es gibt jedoch bestimmte Filme, die weithin als Spitzen des Genres aufgenommen wurden. Im Folgenden habe ich zehn solcher Filme gesammelt und sie in chronologischer Reihenfolge ihrer Veröffentlichungsdaten arrangiert.

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10. Un Chien Andalou

Regie von Luis Buñuel

1929

Weithin als der berühmteste experimentelle Film aller Zeiten angesehen, Un Chien Andalou war das Ergebnis eines Treffens von zwei der größten Köpfe der 20^th Jahrhundert: Surrealisten Luis Buñuel und Salvador Dalí. Der Film hat keine wirkliche Handlung, die sich stattdessen auf bizarre Bilder stützt, die aus Traumlogik und Freudian Free Association Techniques stammen. Berüchtigt für seine Eröffnungsszene, die eine Frau darstellt, die ihr Auge mit einem Rasiermesser geschnitten hat, würde sich in den Kunstkreisen bewährte Bekanntheit erlangen. Ich muss wieder einmal wiederholen, dass jeder Versuch, irgendeine Art von Bedeutung oder Interpretation des Films zu erlangen, sinnlos ist. Buñuel selbst erklärte einmal, dass sie während des Schreibprozesses für den Film sichergestellt haben, dass „keine Ahnung oder Image, die sich für eine rationale Erklärung jeglicher Art eignet, akzeptiert werden würde.Er fügte hinzu, dass „Nichts im Film alles symbolisiert.”

9. L'Age d'Or

Regie von Luis Buñuel

1930

Der zweite Film auf dieser Liste ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Luis Buñuel und Salvador Dalí. nicht wie Un Chien Andalou, Dieser Film versucht einen Anschein einer zusammenhängenden Erzählung zu haben. Es besteht aus mehreren scheinbar nicht verwandten Vignetten, die von einer Naturdokumentation über Skorpione, eines jungen Paares reichen, der vergeblich versucht, einen Ort zu finden, an dem er Sex hat, und eine teilweise Nachstellung der Ereignisse in Marquis De Sade's 120 Tage Sodom. Auch im Gegensatz zu Un Chien Andalou, Dieser Film war großer Proteste und Wut der Öffentlichkeit ausgesetzt. Es war besonders wütend die katholische Kirche für mehrere potenziell blasphemische Bilder, darunter eine junge Frau, die den Zeh einer religiösen Statue gefälscht hat, und einer Szene, die eine Christus-ähnliche Figur impliziert. Trotzdem hat es sich seitdem einen Ruf als einen der wichtigsten experimentellen Filme erhalten, die jemals gemacht wurden.

8. Rose Hobart

Regie von Joseph Cornell

1936

Einer der frühesten (und berühmtesten) amerikanischen experimentellen Filme, Rose Hobart half dabei, die Grundlagen für experimentelles Filmemachen zu legen. Der Film ist im Wesentlichen eine Kopie der Feature -Länge Östlich von Borneo das wurde zerschnitten und neu bearbeitet. Ironischerweise begann es nicht einmal als experimenteller Film. Stattdessen wurde es erstellt, nachdem Regisseur Joseph Cornell beschlossen hatte, seine eigene 16-mm-Kopie des Films neu zu bearbeiten, damit er bei wiederholten Ansichten nicht langweilig wäre. Der Film wurde im Wesentlichen abgestreift und in eine Art Frankenstein -Monster umgestalt. Als es später auf das Publikum gezeigt wurde, wurde es durch ein Stück blaues Glas projiziert und mit der Projektionsgeschwindigkeit von Stummfilmen gespielt. Es hat Salvador Dalí anscheinend so sehr erstaunt, dass er während einer seiner Vorführungen den Projektor umkämpfte und rief: „Er stahl ihn aus meinen Träumen!”

7. Maschen des Nachmittags

Regie von Maya Deren und Alexander Hammid

1943

Inspiriert von den oben genannten Un Chien Andalou Und L'Age d'Or, Maya Deren und ihr Ehemann Alexander Hammid haben einen der rätselhaftesten Kurzfilme geschaffen, die jemals gedreht wurden. Seit über 60 Jahren haben Kritiker versucht, diesen faszinierenden Film zu sezieren und zu analysieren. Ist es ein psychologischer Horrorfilm?? Vielleicht. Es handelt sich um eine Frau, die langsam ihren Verstand verliert und die Realität verstanden hat. Ist es ein Kommentar zu Film Noir? Vielleicht. Es sieht sicherlich aus und fühlt sich manchmal wie ein Film Noir an, was mit seinen gezackten Bildern und düsteren Atmosphäre. Ist es ausschließlich darauf ausgelegt, bereits vorhandene Konzepte der filmischen Form herauszufordern? Vielleicht. Die gesamte Erzählung ist kreisförmig in der Natur, verwendet wiederholte Bilder und scheint die moderne Klangbearbeitung zu ignorieren (der ursprüngliche Schnitt war völlig still, aber später einen Soundtrack aus klassischer japanischer Musik). Was auch immer Maschen des Nachmittags Möglicherweise ist es nicht zu leugnen, dass es seit Jahren über die kreative Gemeinschaft schwankte. Noch mehr Mainstream -Filmemacher, insbesondere David Lynch, singen sein Lob und modellieren ihre Arbeit danach.

6. Feuerwerk

Regie von Kenneth Wut

1947

Gemacht, als er erst zwanzig Jahre alt war, legendärer experimenteller Filmemacher Kenneth Anger inszeniert Feuerwerk, Eine herausfordernde und kiesige Erforschung von Homosexualität und Sado-Masochismus. Wut, während seine Eltern an einem langen Wochenende nicht zu Hause waren, kratzte diesen Film über wenige Tage zusammen zusammen. Die Handlung, wenn man es einen nennen kann, befasst sich mit einem hemdlosen jungen Mann, der von einer Bande von Seeleuten in einer Bar angegriffen (vielleicht sogar vergewaltigt) wird. Dies alles ist mit surrealen Bildern durchsetzt, einschließlich flammender Weihnachtsbäume, brennender Fotos und natürlich Feuerwerkskörpern. Obwohl es nicht Angers erster Film war, ist es der früheste seiner Arbeiten, der immer noch überlebt. Es war nicht nur einer der ersten Filme eines berüchtigten Filmemachers, sondern auch ein legaler Meilenstein. Die Wut wurde wegen Obszönität nach der Veröffentlichung des Films verhaftet, und es wurden Klagen gegen Filmmanager vorgenommen, die ihn gezeigt haben. Der Fall ging bis zum Obersten Gerichtshof von Kalifornien, wo der Film als Kunst erklärt wurde, und erzielte einen großen Sieg für Underground -Filmemacher.

5. Ein Film

Regie von Bruce Conner

1958

Bruce Conners Ein Film war ein Meilensteinfilm, der Pionier bei der Verwendung von Found -Filmmaterial im Kino half. Während andere Filmemacher für ihre Filme originales Filmmaterial aufnahmen, machte Conner Ein Film vollständig außerhalb (Aktien-) Filmmaterial. Die Verwendung von Filmmaterial aus Quellen, die so unterschiedlich sind wie B-Movies, Nachrichtenregel und Soft-Core-Pornografie, schuf Conner eine Art Erzählung. Der Film ist besonders voller gewalttätiger Bilder. Beispiele sind Absturz von Autos und Kriegsmaterialien. Aber Conner injizierte auch zahlreiche sexuelle Metaphern in den Film. In einer der berühmtesten Sequenzen des Films werden Taucherschüsse verwendet, um sich ein Ei zu imitieren, das sich einem Ei nähert. Tatsächlich könnte ein Argument vorgebracht werden, dass der gesamte Film eine Metapher für Sex ist. Was auch immer es ist, es hat unzählige Filmemacher inspiriert, Found -Filmmaterial in ihrer Arbeit zu verwenden. Mit Ein Film, Bruce Conner gründete buchstäblich eine neue Schule des experimentellen Films.

4. Hundestar Mann

Regie von Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage gilt leicht als einer der produktivsten und einflussreichsten amerikanischen experimentellen Filmemacher, die je gelebt haben. Brakhage für seine weitgehend nicht narrativen und expressionistischen Filme, die dazu beigetragen hat, die Grenzen dessen neu zu definieren, was experimentelle Filmemacher erreichen konnten. Eines seiner beliebtesten Werke war seine Hundestar Mann Cycle, eine Reihe von fünf Filmen, die zwischen 1962 und 1964 gedreht wurden. Der zweite Film im Zyklus, Hundestar Man Teil I, half bei der Feststellung seines Namens in der experimentellen Kino -Community. Der Film untersucht einen bärtigen Mann, der eine Axt trägt, die zusammen mit einem Hund einen bewaldeten Berg hinaufgeht. Mit den Kämpfen des Mannes durchsetzt, sehen wir Schüsse aus Wasser, Bäumen, Feuer und Blut. Es wird alles von einem stillen Soundtrack begleitet, der die bizarren Bilder auf dem Bildschirm betont. Visuelle Poesie des höchsten Kalibers, Hundestar Mann Wird dich hypnotisiert lassen.

3. Flammende Kreaturen

Regie von Jack Smith

1963

Sie würden nicht glauben, dass ein 43-minütiger experimenteller Film in der Mainstream-Gesellschaft viel Aufhebens verursachen würde. Jack Smith bewies jedoch die Welt, als er seine freigelassen hat Flammende Kreaturen 1963. Beschrieben von Smith als "eine Komödie in einem Spukmusikstudio", Flammende Kreaturen bestand aus einer Reihe von getrennten Tableaus, die einen Rausch von kontrakulturellen Chaos darstellten. Es enthielt eine Vielzahl von „sozialen Degeneraten“, einschließlich Transvestiten, Hermaphroditen und Vergewaltigern. Gefilmt auf veralteter Schwarz-Weiß-Filmbestand, Flammende Kreaturen kanalisierte reine Energie, als seine Insassen auf eine Amoklauf von Verfolgungen, Tänzen und Orgien gingen. Smith setzte sich auf den Klang solcher eklektischen Musiker wie Deanna Durbin und Everly Brothers aus. Smith stellte sicher. Ist es eine Überraschung, dass es in den 60ern und 70ern Unruhen verursacht hat? Der Film selbst wurde von der Polizei in ihrer Premiere beschlagnahmt und von einem New Yorker Strafgerichtshof für Obszön erklärt.

2. Skorpion steigen

Regie von Kenneth Wut

1964

Während die Ostküste sich überging Flammende Kreaturen, Die Westküste trat gegen die Auswirkungen von Kenneth Anger auf Skorpion steigen. Während der Film möglicherweise keine bestimmte Art von Handlung hat, konzentriert sich der Film auf einen Biker namens Scorpio (gespielt von Bruce Byron). Wir beobachten, wie er sein Fahrrad repariert, mit unterschiedlichen Kleidern versucht und in Kämpfe gerät. Der gesamte Film ist voller Camp-Sensibilitäten, die sich auf Dinge wie Lederbiker, Occult, Bilder von Jesus und die Person von James Dean konzentrieren. Wie ein Großteil seiner anderen Arbeiten, Skorpion steigen war mit homosexuellen Bildern gefüllt, aber der Film ist am bekanntesten für seinen Soundtrack. Während der Film keinen Dialog zum Sprechen hat, wird er von einem fantastischen Soundtrack populärer Musik aus den 1950er und 1960er Jahren begleitet. Ähnlich wie sein früherer Film Feuerwerk, Der Filmemacher wurde wegen Unanständigkeitsbeschwerden angeklagt und ging aufgrund dieses Films vor dem Obersten Gerichtshof vor dem Obersten Gerichtshof. Wieder einmal entschied sich das Gericht zu seinen Gunsten. Der Film würde einen großen Einfluss auf die Regisseure Martin Scorsese und David Lynch haben.

1. Wellenlänge

Regie von Michael Snow

1967

Die Wellenlänge ist eine der berüchtigtsten und gleichzeitig angesehenen experimentellen Filme, die jemals gedreht wurden. Als Meisterwerk des unterirdischen und strukturellen Films betrachtet, Wellenlänge besteht aus einer einzigen langen Aufnahme eines Raumes. Wir beobachten, wie Menschen hereinkommen und in vier getrennten Szenen gehen, während die Kamera langsam in den Raum eingreift. Währenddessen hören wir Sirenen und laute Pieps, die während des gesamten Films die Frequenz zunehmen und abnehmen, bis sie zu einem ohrenbetäubenden Schrei verstärkt. Der Film wurde praktisch von Underground -Filmemachern verehrt. Es wurde in den 2001 enthalten Dorfstimme Kritikerliste des 100 besten Films der 20^th Jahrhundert und die Liste der größten kanadischen Filme aller Zeiten des Internationalen Filmfestivals in Toronto.