Top Top 10 großartige Filme, die keinen Oscar gewonnen haben
So schnell wie 2010 kam und ging wir hier mitten in einer weiteren aufregenden Auszeichnungssaison. Die Golden Globes wurden vergeben und die 83Rd Die Oscar -Zeremonie ist als nächstes.
Wenn es um Hollywoods höchste Auszeichnung geht, provozieren die Auslassungen der Akademie oft mehr Aufschrei und Summen als die tatsächlichen Gewinner. Die Academy Awards sind bei vielen Filmexperten und Fans ziemlich umstritten. Obwohl die Akademie viele der Meisterwerke des Kinos geehrt hat, wurden zahlreiche andere großartige Filme vollständig übersehen. Es scheint, dass sie die Nominierung nicht einmal wert waren. Andere bemerkenswerte Filme wurden nominiert, gewannen aber keinen einzigen Oscar. Es ist der Fall von Doppel Entschädigung (Ein klassisches Meisterwerk Noir mit sieben Nominierungen!!!) Hübsche Frau, John Malkovich sein, Harry Potter und der Stein der Weisen, Der talentierte MR. Ripley, München, Es ist ein wunderschönes Leben, Im Regen singen, Mangnolie, Die prächtigen Ambersons und viele mehr.
10. Poltergeist (1982)
Der erste Poltergeist -Film wurde im Sommer 1982 veröffentlicht. Der sehr erfolgreiche Thriller der 80er Jahre belegt den 84. Platz auf den 100 Jahren von AFI… 100 Nervenkitzel -Liste. Die Fortsetzungen von 1986 und 1988 haben das Original nicht ganz gemessen.
Spezialeffekte können oft einen Film machen oder brechen. Es ist sicher nicht der Fall von Poltergeist (1982). Viele sind der Ansicht, dass Produzent Steven Spielberg und Regisseur Tobe Hooper die wirklichen Stars von Poltergeist sind, beide berühmt dafür, großartige Spezialeffekte zu schaffen. Poltergeist gewann 1983 den BAFTA Film Award für die besten speziellen visuellen Effekte, konnte jedoch den Oscar nicht gewinnen. Es bleibt ein visuell auffälliger Film, der harmonisch wirksame Spezialeffekte mit einer menschlichen Note kombiniert, was den meisten Horrorfilmen heutzutage fehlt.
Poltergeist - Oscar -Nominierungen
1983, Besteffekte, Soundeffekte Bearbeitung: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Beste Effekte, visuelle Effekte: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Beste Musik, Originalpartitur: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
Die 1984 Geisterjäger ist einer dieser wenigen großartigen Filme "Wo die ursprüngliche, fragile Comic-Vision eine Multimillionen-Dollar-Produktion überlebt hat", sagte Roger Ebert. Die amerikanische Fantasty-Komödie verdiente in den USA fast 300 Millionen US-Dollar, das Äquivalent von heutigen 596.878.264 US.
Die Handlung des Films ist einfallsreich und sehr gut geschrieben, die Spezialeffekte waren spektakulär für seine Zeit und die Besetzung war gut zusammengestellt, sowohl für führende als auch für unterstützende Rollen. Bill Murray porträtierte Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett und Harold Ramis - Dr. Egon Spengler.
Times Columnist Caitlin Moran löste mit ihrem Artikel mit dem Titel „Sorry Star Wars -Fans, aber Geisterjäger ist der beste Film, der jemals gedreht wurde!”Ich habe sehr lange einen so lustigen, aber zum Nachdenken anregenden Artikel nicht gelesen. Tolles Zeug, lesenswert. Was denken Sie? Ist sie recht??
Geisterjäger - Oscar -Nominierungen
1985, beste Effekte / visuelle Effekte: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Beste Musik / Originallied: Ray Parker Jr.
8. Schwindel (1958)
Große Geschichte mit originalen Handlungswendungen, obsessive Leidenschaften, erstaunlich viszeraler Musik, Spannung mit Wirbelsäulen, Geheimnis ... in einem Wort: Schwindel! Schwindel Drehbuch wird Samuel Taylor und Alec Coppel gutgeschrieben. Es war eine Anpassung von p. Boileaus und t. Narcejacs Roman D'entre Les Morts (Zwischen Todesfällen / Die Lebenden und die Toten).
Obwohl Hitchcock Schwindel wurde für nur zwei Oscars nominiert und gewann keine. Es wird allgemein als Meisterwerk angesehen. Hitchcock kombinierte mehrfach mehrere Ebenen, um einen komplexen Film zu erstellen. Auf wörtlicher Ebene, Schwindel erzählt die spannungsgefüllte Mysteriengeschichte eines Mannes, der in ein Verbrechen als Komplizen manipuliert wird. Andererseits zeigt das psychologische Niveau des Films die dunkle und verdrehte Psyche eines Mannes voller Ängste und beladen mit Schuld. Die Geschichte folgt Scotties obsessive Fantasien und dem Wunsch, seinen existenziellen Schwindel zu beenden, “verzweifelt nach einem Objekt suchen, auf das er seine unterdrückte Energie konzentrieren kann. “. (Magills Kinoumfrage) Der Film untersucht die gefährliche Verbindung zwischen Verlangen und Tod, zwischen Verlieben und Fallen. Schließlich auf einer tieferen und metaphorischen Ebene, Schwindel erzählt die alte Legende von Orpheus und Eurydice. John „Scottie“ Ferguson, genau wie Orpheus, reist in die schreckliche Unterwelt, um seine verlorene Liebe zurückzugewinnen. Diese mehreren Ebenen verwischen die feine Linie zwischen Subjektivität und Objektivität.
Schwindel - Oscar -Nominierungen
1959, Beste Dekoration / Schwarz-Weiß oder Farbe für Kunstrichtung, Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Bester Sound: George Dutton
7. Basic Instinct (1992)
Geschrieben von Joe Eszterhas und Regie von Paul Verhoeven, Urinstinkt zeigt Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn und George Dzundza. Der Film erzeugte aufgrund seiner dampfenden Liebeszenen, seiner offenen Sexualität und seinen intensiven Gewalttaten große Kontroversen.
Ein teuflischer Mörder, ein brutaler Mord, ein Polizeidetektiv, der der Versuchung der Gefahr nicht widerstehen kann, und ein mysteriöser Femme Fatale, der fleischliche Freuden verspricht, aber den Tod liefert. Was können wir mehr verlangen? Urinstinkt war bei der Freilassung immens erfolgreich. Es war einer der besten Filme dieses Jahres.
Während Frank J. Urioste wurde für die beste Filmbearbeitung nominiert und Jerry Goldsmith für die beste Musik, Sharone Stone und Paul Verhoeven wurden ausgelassen. Das kann das immer noch nicht glauben Urinstinkt Ich habe keinen einzigen Oscar gewonnen.
Urinstinkt - Oscar -Nominierungen
1993, beste Filmbearbeitung: Frank J. Urioste
Beste Musik / Originalpartitur: Jerry Goldsmith
6. Tödliche Anziehung (1987)
Können Sie darauf vertrauen, dass 26 Direktoren abgelehnt haben? Verhängnisvolle Anziehungskraft Weil sie es für ungewöhnlich betrachteten? Eine Sache ist sicher: Verhängnisvolle Anziehungskraft wurde bei seiner Freilassung im Jahr 1987 nicht ignoriert. Es war der am stärksten diskutierte Film des Jahres, der über 320 Millionen US -Dollar an der Abendkasse einging. Verhängnisvolle Anziehungskraft war so ein massiver Hit, weil es dem Publikum etwas anderes gab. Wie Tom Hanks in schlaflos in Seattle erklärte: “Verhängnisvolle Anziehungskraft Verängstete die Scheiße jeden Mannes in Amerika heraus.„Alle Leistungen der Schauspieler waren hervorragend. AFI rangierte Glenn Close für Portaying Alex Forrest #7 auf seiner Liste „100 Jahre… 100 Helden und Bösewichte“.
Obwohl mit sechs Nominierungen beliebt, Verhängnisvolle Anziehungskraft Sie haben keine Academy Awards gewonnen.
Verhängnisvolle Anziehungskraft - Oscar Nomincations
1988, beste Schauspielerin in einer Hauptrolle: Glenn Close
Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle: Anne Archer
Bester Regisseur: Adrian Lyne
Beste Filmbearbeitung: Michael Kahn, Peter E. Berger
Bestes Bild: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Bestes Schreiben, Drehbuch basierend auf Material von einem anderen Medium: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howards Frost/Nixon ist ein scharfes historisches Drama, das aus einem Theaterstück von Peter Morgan adaptiert ist. Bestimmte Charaktere und Handlungen wurden fiktionalisiert, aber die Handlung basiert auf den berühmten Interviews von 1977. Die Höhepunkte des Films sind Frank Langella als ehemaliger US -Präsident Richard Nixon und Michael Sheen als britischer Journalist David Frost. Die Konfrontationen zwischen diesen beiden ehrgeizigen Männern sind wirklich elektrisierend. Während Nixon Schwierigkeiten hatte, seinen Ruf wiederzuerlangen, indem er Amerika an seine politischen Errungenschaften erinnerte, wollte Frost als prominenter Journalist anerkannt werden, aber er wollte bewundert und respektiert werden. Frost/Nixon wurde für fünf Academy Awards nominiert, verlor aber die meisten Auszeichnungen an an Slumdog Millionaire. Ich werde nie verstehen, wie dieser fantastische Film verloren geht Slumdog Millionaire…
Frost/Nixon - Oscar -Nominierungen
2009, beste Leistung in Regie: Ron Howard
Beste Leistung bei der Bearbeitung: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Bester Filmbild des Jahres: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Beste Leistung eines Schauspielers in einer Hauptrolle: Frank Langella
Bestes Schreiben, Drehbuch basierend auf dem zuvor produzierten oder veröffentlichten Material: Peter Morgan
4. Der Pate, Teil III (1990)
Der dritte Teil von Der Pate Trilogie ist ein weiterer interessanter Film, der einen Oscar -Preis nicht gewonnen hat, obwohl er sieben Mal nominiert wurde. Der amerikanische Gangsterfilm erhielt gemischte Kritiken. Während der Kolumnist der Washington Post, der Kolumnist Bal Hinson, schrieb: „Der Mann, der diese beiden Meisterwerke gemacht hat Der Pate Teil III Als sein Gradstein ist der Kritiker von Sun-Times, Roger Ebert, einen „schön aussehenden Film, einen wunderschönen Film. Es ist interessant, wie sie sich in die Kontroverse befinden, die in die katholische Kirche eindringt.”
Der Pate, Teil III - Oscar -Nominierungen
1991, bester Schauspieler in einer Nebenrolle: Andy Garcia
Beste Dekoration der Kunstrichtung: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Beste Kinematographie: Gordon Willis
Bester Regisseur: Francis Ford Coppola
Beste Filmbearbeitung: Barry Malkin, Lisa FRUNCHTMAN, Walter Murch
Beste Musik / Originallied: Carmine Coppola (Musik), John Bettis (Texte) für den Song „Versprechen Sie mich, Sie werden sich erinnern“.
Bestes Bild: Francis Ford Coppola
3. Es war einmal in Amerika
Eines der letzten denkwürdigen Epen, die aus Hollywood herauskommen, ist Sergio Leone's Es war einmal in Amerika Hauptrolle mit Robert de Niro und James Woods. Und ich spreche über die Originalversion mit einer Laufzeit von 227 Minuten. Es war einmal in Amerika so stark bearbeitet für sein U.S. Theaterveröffentlichung, dass der italienische Filmregisseur untröstlich war. Er drehte nie einen weiteren Film danach Es war einmal in Amerika. Leider fehlen die interessantesten Szenen des Films in der Kurzversion und die Handlung ist schwer zu verstehen. Die Version des Krimi-Dramas in voller Länge untersucht das Leben einer Gruppe jüdischer Einwanderer und zeichnet ihre Kindheit und Jahre der Herrlichkeit als Gangster in Amerika auf.
Warum Leones Meisterwerk nie einen Oscar erhielt, geschweige denn eine Nominierung, bleibt ein Rätsel.
2. Die Shawshank -Erlösung (1994)
Die Shawshank -Erlösung ist eine inspirierende "Lektion", wie Sie unser volles Potenzial ausschöpfen können, indem Sie neue Herausforderungen annehmen, auf unseren Stärken aufbauen und den Mut haben, sich gegen die Ungerechtigkeiten und das Elenden des Lebens zu wehren. “Sei beschäftigt mit Leben oder sei beschäftigt mit Sterben. Das ist verdammt richtig."Genau wie Red (Morgan Freeman) sagte.
Obwohl Die Shawshank -Erlösung zeigt die Geschichte von zwei Männern, die enge Freunde werden, während sie lebenslange Haftstrafen in einem maximalen Sicherheitsgefängnis verbüßen. Es ist nicht das typische Gefängnisdrama. Frank Darabont trotzt allen Kongressen des Genres (Mobbing, Gewalt, Verbrechen, Hoffnungslosigkeit eines Lebens), um neue Themen zu enthüllen. Die Besetzung wird von Tim Robbins, Morgan Freeman und Bob Gunton geleitet. Trotz aller Größe und 7 Oscar -Nominierungen, Die Shawshank -Erlösung Es war nicht gelungen, einen zu gewinnen.
Die Shawshank -Erlösung - Oscar -Nominierungen
1995, bester Schauspieler in einer führenden Rolle: Morgan Freeman
Beste Kinematographie: Roger Deakins
Beste Filmbearbeitung: Richard Francis-Bruce
Beste Musik / Originalpartitur: Thomas Newman
Bestes Bild: Niki Marvin
Bester Sound: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Bestes Schreiben, Drehbuch basierend auf Material aus einem anderen Medium: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Hier sind wir auf Nummer eins: unsterblich Psycho! Kein anderer Film hatte einen so großen psychologischen Einfluss auf das Publikum wie Psycho in seiner Zeit. Als Vater der modernen Spannung gefeiert wurde, brach Hitchcock alle Konventionen und schuf einen der besten und gruseligsten Filme aller Zeiten. Es konnte jedoch keinen Oscar -Preis gewinnen. Psycho beeinflusste viele Filme, die danach kamen ( Schweigen der Lämmer, Porträt eines Serienmörders usw.) und half das Slasher -Genre. Kein Wunder, dass es die Liste der 100 aufregendsten amerikanischen Filme von AFI überschreitet.
Psycho Verbindet sich direkt mit einigen unserer lebendigsten Gefühle: Terror, Verzweiflung, Angst und das macht es unsterblich. Die Themen der alptraumhaften Filme der Paranoia, die durch Isolation, Voyeurismus, die doppelte Natur der menschlichen Psyche, die mangelnde Unterscheidung zwischen Realität und Aussehen, die Vorherrschaft des Todes über das Leben und die Art und Weise, wie Wahnsinn dargestellt wird, verursacht wird Psycho Stechen Sie als eine beunruhigendste und gewalttätigste Filme aus. Aber… "Wir alle werden manchmal ein wenig verrückt. Hast du nicht??” - Norman Bates
Psycho - Oscar -Nominierungen
1961, beste Schauspielerin in einer unterstützenden Rolle: Janet Leigh
Beste Dekoration der Kunstrichtung, Schwarzweiß: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Beste Kinematographie, Schwarzweiß: John L. Russell
Bester Regisseur: Alfred Hitchcock
Von timeea vinerean
