Top Top 10 Songs, die in Ihrem Kopf stecken bleiben

Im Laufe der Zeit haben wir gesehen. Songs sind zu polierten Produkten wie Schmuckstück. Früher hatte Musik Splitter und raue Kanten und einen Geist, der kaum enthalten sein konnte. Da die Werte von gestern verblassen, haben die Neuzeit es so geschafft. Während Motown und das Brill-Gebäude den scheinbaren Ausgangspunkt dieser Mentalität markierten, hat allein im letzten Jahrzehnt eine ganz neue Generation von eingängigen Handwerksmännern geboren, die viel schneller in Ihren privaten Kopfraum durchdrungen haben.

Hier sind die zehn besten Songs, die in deinem Kopf stecken bleiben:

Hinweis: Dies ist keineswegs eine Liste der zehn beliebtesten Songs und Genres, die für ihre inhärente Wiederholung bekannt sind (ich.e. Hip-Hop und Rap) werden nicht erwähnt, da sie ein Dutzend ein Dutzend sind. Was folgt, sind einige neuere Stichproben (aus dem letzten Jahrzehnt oder so) eingängiger Songs, die beim Hören versuchen, wie Sie vielleicht zu versuchen, einfach nicht von Ihrem Gedankenraum abgestimmt zu werden.

10. Grausam von st. Vincent

Es mag ein weniger bekanntes Beispiel auf der Liste sein, aber dieser Track ist auf die positivste Weise unglaublich ansteckend. Fusionsmärchenmärchen wie Orchesterschwellungen und einige Hacksaw-Gitarrenarbeit kombinieren, dieses Lied verbindet Schönheit und Abstoßung und schafft ein schmackhaftes Paradox, dem Sie nicht widerstehen können. Die wahre Auslosung ist der einzigartig strukturierte Chor und kathartische lyrische Refrain, der das pure Vergnügen der Grausamkeit macht. Es wird immer schwieriger, nicht zusammen mit jedem nachfolgenden Hören zu singen. Es kann in Ihrem Kopf verweilen, aber das Gefühl ist nicht aufdringlich.

9. Robotergestein von Daft Punk

Die Texte sind Folgendes: „Rock, Robot Rock“ (Wiederholung). Das Lied ist trotz seines selbsternannten Genres als Rock für Roboter die sich wiederholendste Art von Tanzmelodie, die man sich vorstellen kann. Das Rockelement kommt in Form eines betroffen klingenden Gitarrenakkords und robotisch-monotoner Gesangs, die eher wie Percussion spielen. Rund um den Riff tanzt wenig elektronischer Feenstaub und künstliche Texturen, die einen ansteckenden Groove aufbauen, der schwer zu schütteln ist. Obwohl Ihre Füße versuchen können.

8. Siebennationenarmee von den weißen Streifen

Jack White ist bekannt dafür, den Blues für eine Generation neu zu erfinden, die von Einfachheit und Eingängigkeit lebt. Und wenn eine weiße Streifenstreifen irgendetwas sind, sind sie beide davon. Jedes Lied von ihnen kann schnell auf Gitarre oder Klavier und „Seven Nation Army“ aus dem Jahr 2003 aufgenommen werden Elefant Nimmt einfache Liederstruktur für alle neuen Tiefen: Das ganze Lied, abgesehen von einer Zwei-Akkord-Brücke, basiert ganz auf einer sieben Wurzel-Note Höhere Oktave mit einem Schieberegler für ein überdurchschnittliches Gitarrensolo). Kein Wunder also, dass dieses Lied über seine bescheidenen, lo-fi-Wurzeln hinausging und in eine selten. Als Do-it-yourself-Erfolgsgeschichte mit zwei anderen Bands in der Tasche ist Jack White seinem selbst geschaffenen Plattenlabel des dritten Mannes gewidmet, streune Musiker aufgenommen und ihnen Anleitung anbietet wie ein Blues-Punk Yoda.

7. Möchten Sie von Franz Ferdinand

Mit ihrem Debüt hat Franz Ferdinand ihre Unversiedbarkeit und eingängige Tanz-Rock-Sensibilität bewiesen. In ihrem zweiten Album 2005's Du könntest es so viel besser haben, Der gleiche Geist wird in dem einzigen Track „Want to“ auf dem einzigen Track „Want to“ eingängig und unaufhörlich auf die möglich. Der Beat ähnelt eher wie ein Stampfle, und der einfache Refrain wird manchmal durch „Doot-Doos“ des Gehirns ersetzt, den Doot-Doo nicht sehr bald den Grenzen Ihres Schädels entkommen wird. Hier ist eine Band, die es schwer fällt, eine unvergessliche Melodie zu schreiben.

6. Teenager-Traum von Katie Perry

Wenn „Teenage Dream“ eine Sache ist, ist es nicht sehr kompliziert. Es bewohnt ein sehr vertrautes (ich.e. Sehr zugänglich) Popstruktur, die jedem anderen vokalzentrierten Katy Perry-Song ähnelt: Es gibt einen Vers, einen Präkhorus, in dem Perry Spannungen aufbaut, gefolgt von einem widerlich einfachen, synthetischen Chorus mit Drei-Akkord-Chorus. Der One Gimmick ist ein kleines Gitarren-Riffing (das den gesamten Song unterstreicht), um „Rock Music zu simulieren).Ansonsten ist es ein durchschnittlicher Garner-ein-hundert Millionen-Youtube-Pop-Song, den High-School-Mädchen in einer bestimmten Situation ein Capella-Stil singen werden, in einer bestimmten Situation, in der ihre Infektion passiert. Wenn es keine Musik wäre, wäre es Tourette's.

5. Verrückt von Gnarls Barkley

Bereits 2006 konnten Sie dieses Lied von Gnarls Barkley nicht vermeiden St. Anderswo. Alle berichteten es bei Musikfestivals und alle sangen es überall überall. Aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Produzenten Brian „Danger Mouse“ Burton und Rapper, der zum Dramatic-Sänger Cee Lo Green gedreht wurde. Die Art und Weise, wie sich die einfache Basslinie und das bloße Drumbeat zu einem Crescendoing Orchestral-Arrangement entwickeln, ist unglaublich affektiv. Ein Lied von dem Typen, der sah, wie Jay-Z und die Beatles zusammen sinnvoll sind (über das „Grey Album“), macht diese das linke Feld zu interessant, um schnell hinwegzukommen.

4. Kinder von mgmt

Neun Notizen auf einer windunterdrückenden Tastatur sind anscheinend alles, was es braucht, um ein psychedelisches Elektropop-Duo in den überlasenden Mainstream-Status zu sprengen. Ignoriert ihre virtuosen, experimentellen Songstrukturen und ihre musikalische Gelehrsamkeit und ihre ironisch einfachen Melodien sind das, was mit den Massen wirklich in Resonanz kommt, und dieses Lied ist ein Beweis (und so ist der lauwarme kommerzielle Empfang ihrer Follow-up, die nicht mehr weniger Songs wie „Kinder“ enthielt, wie „Kinder "Und" Zeit zu tun ").

3. Bad Romance von Lady Gaga

Leute mögen einen guten Non-Word-Haken. Das liegt daran, dass sie gerne mitsingen, ohne die Worte wissen zu müssen, oder welche Worte überhaupt sind. Die „GA-Ga-Ra-ah-ah“ -Teile dieses Lied. Während der Chor so geschwollen wie nötig sein kann und die Synthesizer mit leeren Kalorien dem Lied einen bestimmten unzufriedenen Schimmer geben, sind diese Haken sehr sorgfältig platziert. Vielleicht hat das YouTube -Video deshalb geschafft, fast eine halbe Milliarde Aufrufe zu erzielen.

2. Sportschuhe mit Luftkissen durch die Förderung der Menschen

Dieses Lied ist sehr einfach; Nur ein paar Noten eines Basses und ein sich wiederholender Chor, der völlig leicht zu singen ist. In einem einzigen Hören wurde die Melodie bereits in Ihren Kopf geschlagen, genug, um sie bis zum nächsten Mal im Radio um den Kopf drehen zu lassen (ich.e. ungefähr alle fünf Minuten). Es sollte keine Überraschung sein, dass der Songwriter und Mastermind hinter Foster The People früher ein Jingle-Writer war, ein Job, bei dem es um Klebermelodien geht. Was den Rest des Albums betrifft, ist die Menge an Radio Airplay praktisch jeder andere Track ein Beweis für die eingängige Konsistenz.

1. Paradies von Coldplay

Coldplay versäumt es nie zu liefern oder von Album bis Album stärker zu werden. Während ihr jüngstes Angebot etwas mehr im Wege von Electro und selbstbewusst Mainstream (Rihanna-Gäste auf einem Track) entspricht, scheint „Paradise“ zu 100% mit im Auge Limousine gestaltet worden zu sein. Die Klavierhaken, geschwollene Synthesizer und singfreundliche Chor und eine makellose Pop-Song-Struktur enthüllen Musiker, die wissen, wie man in Ihr Herz und Ihr Gehirn kommt. Und bleiben Sie dort.

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